Serena Bianca De Matteis

For the Love of all Creatures

NaNoWriMo 2018

Creare i personaggi

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Creare i personaggi

 

Benvenuti al quarto giorno del laboratorio di Fiction University: Dall’idea al romanzo in 31 giorni. I primi dodici giorni si concentreranno sullo sviluppo della storia e sulla realizzazione di tutte le componenti, in modo da poter costruire più facilmente la trama dell’intero romanzo.

Oggi ci occuperemo della creazione dei personaggi.

Primo passo: scegli i tuoi personaggi principali.

Per molti scrittori, il personaggio viene prima di tutto il resto – l’idea per la storia nasce da una scintilla improvvisa di un personaggio. Qualcosa di quella personalità ancora indefinita accende l’interesse [dello scrittore] e da quello si sviluppa un intero romanzo, o addirittura una serie. È probabile che alcuni personaggi secondari, come l’antagonista, appaiano subito dopo che è nato il protagonista. Anche migliori amici e “spalle” di diverso tipo sono semplici da aggiungere. Ma il resto? Non sempre è chiaro chi sarà necessario e perché.

Tuttavia esistono degli archetipi – tipi di personaggio che popolano spesso i romanzi perché sono utili, come appunto le spalle e i migliori amici. Il protagonista avrà bisogno di qualcuno con cui parlare per dare una mano a muovere la trama. Anche un interesse amoroso è frequente, così come un nemico che non è l’antagonista, giusto per mantenere alta la tensione. Parenti, sia buoni che cattivi, appaiono spesso, ed è frequente anche un mentore.

Quando rifletti sui tuoi possibili personaggi, pensa a chi dovrà fornire informazioni al protagonista. Potrebbero essere saggi mentori, una ragazza chiacchierona in un ufficio pubblico, anche qualcuno che fa il doppio gioco. Considera tutta la portate del romanzo e il mondo in cui si svolge, e guarda in che circostanze il protagonista può ricevere delle informazioni. Forse una di quelle aree può generare un grande personaggio.

Prendi in considerazione i personaggi del tuo romanzo e rispondi a queste

Domande:

  1. Che tipo di personaggi potrebbe prendere vita in questo romanzo?
  2. Chi sono i buoni?
  3. Chi sono i cattivi?
  4. Quali personaggi si stanno già creando?
  5. Quali personaggi sai già che ci devono essere?

Esercizio:

Elenca i personaggi principali del tuo romanzo e tutte le informazioni che hai su di loro fino a questo momento.

Questi sono i personaggi attorno ai quali ruoterà la storia. Quelli con il massimo da guadagnare e perdere, quelli che avranno un ruolo importante nel conflitto. A questo punto non è ancora necessario conoscere il protagonista e l’antagonista, ma se lo sai, procedi e annotali pure. Va bene anche elencare personaggi minori di cui potresti avere bisogno o che semplicemente desideri ci siano.

Può succedere che tu sappia che vuoi un certo tipo di personaggi anche se ancora non sai chi sono. Per esempio, potresti già sapere che ti serve il migliore amico, ma ancora non lo hai creato. O un interesse amoroso, o un rivale. Va benissimo se in questa fase i dettagli non sono ancora definiti.

Domani studieremo il tuo protagonista.

 

Questo step è approfondito nel libro di Janice Hardy Plotting your Novel – Ideas and structure.

L’articolo fa parte della serie “Dall’idea al romanzo in 31 giorni” creata originariamente da Janice Hardy sul suo sito Fiction University.

Questa traduzione è stata autorizzata dall’autrice.

Da cosa è guidata la tua storia?

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Tipi di trama di un romanzo

Benvenuti al terzo giorno del laboratorio di Fiction University: Dall’idea al romanzo in 31 giorni. I primi dodici giorni si concentreranno sullo sviluppo della storia e sulla realizzazione di tutte le componenti, in modo da poter costruire più facilmente la trama dell’intero romanzo.

Oggi stiamo lavorando alla scelta del “motore” che guiderà la trama del tuo romanzo.

Ora che sai un po ‘di più della tua idea e di quale potrebbe essere la direzione, prendiamoci un momento per vedere come arrivarci. È utile sapere che cosa guiderà il tuo romanzo – le azioni e le decisioni del personaggio che fanno sì che la storia accada e avanzi verso la fine – in modo che tu possa modellare la storia e la trama su queste.

I libri non devono necessariamente essere sviluppati solo sulla trama o solo sul personaggio. [Plot driven e Character Driven] sono solo termini per comuni stili di scrittura che possono aiutarti a capire come affrontare la stesura di un romanzo. Non credere di dover scegliere per forza l’uno o l’altro stile perché se no il tuo romanzo non funzionerà; tuttavia, se già sai che ragioni in un certo modo (prima la trama o prima il personaggio), ciò può essere un vantaggio nel processo di pianificazione.

Cerca di capire se hai un romanzo basato sui personaggi o sulla trama.

Domande

  1. Quali forze interne stanno causando le azioni dei tuoi personaggi?
  2. Quali forze esterne stanno causando le azioni dei tuoi personaggi?
  3. La risoluzione del problema esterno risolve il problema interno?
  4. Dove si trova la tua idea sulla scala tra “completamente basato sulla trama” e “completamente basato sui personaggio”?

Esercizio: spiega per iscritto in che modo il tuo romanzo è fondato sulla trama o sul personaggio (o su entrambi).

Questo esercizio è progettato per aiutarti a decidere i tipi di elementi e conflitti che utilizzerai nel tuo romanzo. Chi scrive un thriller, quindi si basa sulla trama, non avrà bisogno di passare molto tempo a sviluppare un arco del personaggio (dato che non sempre viene usato in quel genere), mentre chi scrive un romanzo letterario su un conflitto emotivo passerà più tempo sul conflitto interno e sulla crescita, e meno sulla trama esterna.

Sapere cosa conduce il tuo romanzo ti aiuterà anche a decidere su quali tipi di conflitti e problemi concentrarti.

Domani vedremo come creare i nostri personaggi.

Questo step è approfondito nel libro di Janice Hardy Plotting your Novel – Ideas and structure.

L’articolo fa parte della serie “Dall’idea al romanzo in 31 giorni” creata originariamente da Janice Hardy sul suo sito Fiction University.

Questa traduzione è stata autorizzata dall’autrice.

Sviluppa il tuo “aggancio”

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Determina il “gancio” del tuo romanzo [in inglese: hook. Non ho ancora trovato un buon modo di tradurlo in italiano, ogni suggerimento è ben accetto, n.d.t. Forse “aggancio” è meglio? Aiut!].

“Gancio” è un termine usato in vari modi. Può indicare ciò che attira l’attenzione di un editore in una lettera di presentazione di un manoscritto, oppure ciò che trattiene un lettore e lo fa continuare a leggere, o una riga di testo che affascina chi legge, lo fa sorridere e pensare “Grande, questo passaggio!”. Non importa come viene usato, “gancio” è tutto ciò rende il lettore avido di saperne di più. “Aggancia”, cattura l’attenzione e crea interesse per il romanzo.

Nella fase di brainstorming, il gancio è il trucco: è la svolta che renderà il romanzo avvincente e nuovo. È il fattore ooooh che probabilmente ti ha fatto entusiasmare per l’idea, all’inizio. Potrebbe essere un punto della trama, un obiettivo del personaggio o un conflitto. Potrebbe anche essere il tema.

Perché il “gancio” è importante? Perché è ciò che distingue un romanzo dagli altri e lo rende “diverso”. Più forte è il gancio, maggiori sono le possibilità di vendere il romanzo. (Non per metterti in agitazione)

Detto più brutalmente, il gancio è la ragione per la quale un lettore (o un agente) dovrebbe interessarsi al tuo libro e lasciar perdere quello di qualcun altro. È anche il modo in cui i lettori scelgono i romanzi da leggere, perché un certo libro spiccherà e risulterà più accattivante di un altro. Se stai scrivendo solo per divertimento, un buon gancio non è vitale, ma se la tua speranza è quella di pubblicare il romanzo, un giorno, un buon gancio è una necessità.

I tipi di “ganci” possono includere:

  1. Il protagonista. C’è qualcosa di diverso nel protagonista. Ha un potere, è una persona inusuale, ha un’occupazione interessante. Spesso il protagonista ha deciso di fare qualcosa di inaspettato con quell’abilità o competenza. Il protagonista rende i lettori desiderosi di leggere di più su di sé.
  2. Il conflitto centrale. Il conflitto principale del romanzo ruota intorno a un evento o una situazione speciale o inaspettata. Il problema stesso attira i lettori e vogliono vedere come viene risolto questo problema e cosa succede.
  3. Il tema Il gancio sul tema esplora un’idea in modo avvincente. Spesso questi romanzi sono di natura più letteraria, ma un tema solido può anche guidare un romanzo più commerciale. Il gancio pone una domanda filosofica – che il lettore trova intrigante – e poi la esplora.
  4. L’ambientazione. Un “gancio” ambientale offre ai lettori un mondo (nei termini più generali) che li intriga e gli fa desiderare di esplorarlo. È insolito ed è un luogo che i lettori potrebbero voler visitare, indipendentemente dal tipo di romanzo che è ambientato lì. Di solito scatena il senso dell’avventura o quali tipi di avventure potrebbero accadere lì.
  5. Il concetto. L’idea di base è insolita e pone una domanda che esige una risposta. Il concetto è così intrigante che i lettori vogliono vedere come si svolge il romanzo. Il concetto spesso è posto come domande “what if”: e se…

Scopri ciò che è irresistibile e diverso nel tuo romanzo rispetto ad altri simili.

 Esercizio: scrivi il “gancio del tuo romanzo”.

  1. Elenca tre fatti fondamentali sul tuo protagonista.
  2. Elenca tre elementi critici del tuo conflitto.
  3. Elenca tre concetti fondamentali del tuo tema
  4. Elenca tre aspetti determinanti della tua ambientazione
  5. Elenca tre aspetti critici del concept del tuo romanzo.

C’è qualcosa nelle tue liste che emerge come un “gancio” forte? Che cosa ti pare avvincente o offre una nuova svolta a una vecchia idea? Cosa dimostra meglio la forza del tuo romanzo?

Anche se [prima o poi] dovrai scoprire  il fattore ooooh del tuo romanzo, in questa fase il “gancio” non ha bisogno di essere di qualità così alta da essere pronto per un agente letterario. Concentrati su ciò che rende la tua idea nuova e avvincente. Avrai tempo di sviluppare ulteriormente l’aggancio man mano che apprendi di più sul tuo romanzo e sui personaggi.

Questo step è approfondito nel libro di Janice Hardy Plotting your Novel – Ideas and structure.

L’articolo fa parte della serie “Dall’idea al romanzo in 31 giorni” creata originariamente da Janice Hardy sul suo sito Fiction University.

Questa traduzione è stata autorizzata dall’autrice.

Brainstorming, esplora la tua idea

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Il brainstorming è un ottimo modo per approfondire un’idea e assicurarsi che abbia davvero la forza di sostenere un intero romanzo. Un’idea che si appiattisce dopo pochi minuti di brainstorming probabilmente ti farà sbattere la testa contro la tastiera entro il terzo capitolo. Dal momento che non avrai il tempo di ripensare alla tua idea a novembre [o non vorrai perdere tempo quando cominci a scrivere seriamente, n.d.t.], è meglio arrivare ai punti critici adesso, quando hai ancora modo di riadattare il tutto.

L’obiettivo di questo esercizio di brainstorming è generare abbastanza informazioni sulla tua idea in modo che gli esercizi successivi siano più efficaci. Lascia fluire la tua creatività e genera il maggior numero possibile di sviluppi per quest’idea. Non cercare di limitare nulla in questa fase, scrivi tutto anche se non sembra pertinente o funzionale. Alcuni dettagli saranno utili, altri scompariranno, e altri daranno vita a idee ancora migliori. Questo è solo un punto di partenza.

Considera in che modo le seguenti domande potrebbero essere applicate alla tua idea. Annota tutto, e se hai diverse risposte possibili, scrivile tutte. Non sai mai quali dettagli funzioneranno meglio insieme. Nessuna idea è off limits, oggi.

Domande

  1. Chi vuole cosa e perché?

Questo ti aiuterà a identificare il tuo (i) protagonista (i) e il conflitto centrale del romanzo.

  1. Chi si oppone al raggiungimento di questi obiettivi e perché?

Questo ti aiuterà a determinare chi (o cosa) è il tuo antagonista e da dove verrà il conflitto del romanzo.

  1. C’è un conflitto prevalente o un problema importante che deve essere risolto?

Questo ti aiuterà a determinare quanti conflitti potrebbero svilupparsi da questa idea (serve sia per i conflitti esterni che interni, per gli archi evolutivi dei personaggi e per le trame secondarie).

  1. Dove potrebbero verificarsi enormi fallimenti (potrebbero rivelarsi ciò che il tuo protagonista sta cercando)?

Questo ti servirà per potenziali scene chiave dei principali punti di trama, momenti in cui la tensione potrebbe aumentare e la posta in gioco potrebbero alzarsi.

  1. Quali situazioni si presterebbero bene alla crescita di un personaggio?

Ciò ti aiuterà a determinare quali potenziali scene o problemi possono servire l’arco del personaggio e/o la sua crescita interiore.

Esercizio: scrivi la tua idea

Dopo aver risposto a queste domande, scrivi la tua idea. Non preoccuparti se in questa fase è vaga o indefinita: l’obiettivo è quello metterla su carta in modo da poterla studiare e determinare se ha ciò che serve per diventare un romanzo. Serve anche a te per tenere traccia di quella scintilla originale di ispirazione, in modo da potervi fare riferimento quando servirà. Non è raro dimenticarsi di dove deve andare il romanzo, o di cosa ti ha ispirato all’inizio. Averlo annotato te lo ricorderà quando andrai fuori strada.

Serve anche a orientarti in modo che gli esercizi successivi siano più mirati e produttivi. Il primo passo nello sviluppo di un romanzo è avere un’idea chiara su ciò di cui vuoi scrivere.

Domani studieremo lo sviluppo del “gancio” del nostro romanzo [qui lei scrive “hook”, che nel mondo anglosassone è un termine tecnico chiarissimo. Come diavolo lo traduco in italiano? XD n.d.t.]

Questo step è approfondito nel libro di Janice Hardy Plotting your Novel – Ideas and structure.

L’articolo fa parte della serie “Dall’idea al romanzo in 31 giorni” creata originariamente da Janice Hardy sul suo sito Fiction University.

Questa traduzione è stata autorizzata dall’autrice.

Ehilà, come state? C’è qualcuno in giro che pensa di provare a fare tutte e 31 le tappe? Solo io? 😀